Już jutro odbędzie się światowe prawykonanie mojej kompozycji „Come farfalle di carta sopra il fuoco” na saksofon tenorowy i partię elektroniczną (taśmę) – a będzie to mieć miejsce w Rzymie, w Audytorium E. Morricone Università di Roma Tor Vergata. Utwór został napisany dla wybitnego saksofonisty, Enzo Filippetti, który oczywiście będzie wykonawcą partii instrumentalnej. Koncert odbędzie się w ramach projektu Master in Sonic Arts - Tecnologie e arti del suono (kierownictwo artystyczne: Giovanni Costantini i Giorgio Nottoli) – początek o godzinie 17:30. Wcześniej, bo o 15, w Auli P10, odbędzie się seminarium, podczas którego będę opowiadał o samym utworze i procesie jego komponowania. Więcej informacji oraz pełny program znajduje się tutaj: http://mastersonicarts.uniroma2.it/2026/05/27/il-soffio-policromo-seminario-concerto/

Wyjazd do Rzymu uzyskał wsparcie mojego rodzinnego miasta, za co także jestem bardzo wdzięczny - zrealizowano ze Środków Miasta Gdańska w ramach Gdańskiego Stypendium Kulturalnego Fundusz Mobilności.

Skomponowanie utworu „Come farfalle di carta sopra il fuoco” było częścią mojego przedsięwzięcia zatytułowanego „Od studia do sieci – rozwój kompetencji twórczych w erze technologii”, które było realizowane w ramach programu KPO dla kultury. Dofinansowano z funduszu Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

W dniach 21 – 24 maja odbędzie się w Wilnie kolejna edycja festiwalu Gdańsk w Wilnie (Gdanskas Vilniuje) i w ramach tego wydarzenia zagramy w piątek, 22 maja koncert, na który złożą się bardzo różne utwory – od muzyki dawnej, wykonywanej na instrumentach akustycznych, po kompozycje bardzo współczesne, z udziałem elektroniki, bądź wręcz całkowicie elektroakustyczne. W repertuarze znajdą się także dwa moje utwory, „Water” (z programu „Metropolis Balticum”) oraz „Madmen in the Snow”. Zestawienie zatem bardzo ciekawe, tym bardziej więc zachęcam wszystkich, którzy w tym czasie będą w Wilnie do wybrania się na ten koncert. Więcej informacji o całym festiwalu, informacje o lokalizacjach można znaleźć tutaj: https://www.facebook.com/events/1273466050959725, zaś na końcu tego posta podaję szczegółowy program naszego koncertu (https://www.facebook.com/events/1454064572925860), podczas którego wystąpią:
Maja Miro – flet historyczny, fife z dna Bałtyku, soma pipe
Weronika Kulpa – wiolonczela historyczna
Anna Wiktoria Swoboda – teorba
Dariusz Mazurowski – syntezatory, sample, komputer, efekty

Program koncertu:
1. Water / Dariusz Mazurowski, Metropolis Balticum, 2023
2. When She Cam Ben, She Bobbed , “A Curious Collection of Scots Tunes”, ca. 1740
3. Flow, my tears / John Dowland, “The Second Booke of Songes”, 1600
4. Readings Ground / John Walsh, “The Division Flute”, 1706
5. ἄβῠσσος revisited / Maja Miro, 2025
6. Mikroimprowizacja z „Melodią” Magdaleny Garbeckiej / 2021
7. Interaquie / Maja Miro, 2024 & Jenny Pluck Pears / John Playford, “The Dancing Master”, 1651
8. Chanson francais / anonim z XVII-wiecznego rękopisu
9. Weepe You No More / John Dowland, “The Third Booke of Songes”, 1603
10. Madmen in the Snow / Dariusz Mazurowski, 2017
11. Mikroiprowizacja z „Echem” Anny Janowicz / 2021
12. жыццё і смерць і больш нічога / Maja Miro, 2024
13. Fy gar rub her o'er with Straw / James Oswald, “Collection of Curious Scots Tunes”, ca. 1743
14. Division on a Ground / John Walsh, “The Division Flute”, 1706
15. Mikroimprowizacja z „Un Flauto dal fondo el Mar Baltico” Krzysztofa Jurczaka / 2021
16. Byliśmy jak dwie cząstki / Maja Miro, 2023
17. The Hole in the Wall / Playford, “The Dancing Master”

Zapraszam do Kolonii Artystów w Gdańsku (Aleja Grunwaldzka 51, 80-241 Gdańsk Wrzeszcz), gdzie w Czarnym Pokoju odbędzie się w najbliższy piątek, 8 maja, premiera mojego utworu (They Are Everywhere), który stworzyłem specjalnie na potrzeby tego niezwykle ciekawego projektu, którego pomysłodawcą jest Sylwester Galuschka. Tego dnia prezentacje odbywać się będą od 18:00 do 22:00, nb. będę w tym czasie na miejscu, dostępny dla słuchaczy. Po premierze utworu będzie można posłuchać od 10 do 31 maja, codziennie o godzinie 19:00. Czarny Pokój odbywa się w ramach projektu „KANON”, który dofinansowano ze środków Miasta Gdańska. Patronat: Glissando | Radio Gdańsk | Trójmiasto.pl | Anxious Musick Magazine | ImproSpot. Czarny Pokój to pierwsza w Polsce galeria dźwiękowa. Powstała jako projekt w roku 2022 i od tego czasu jest realizowana dzięki wsparciu przez Miasto Gdańsk w postaci corocznych grantów oraz z przekazywanych środków 1,5 % podatku na fundację Kolonia Artystów.

https://www.facebook.com/events/1478893117035207/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22attachment%22%2C%22surface%22%3A%22newsfeed%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D

Z nieukrywaną radością chciałbym poinformować, że 29 maja w Audytorium Ennio Morricone Uniwersytetu Rzymskiego Tor Vergata odbędzie się prawykonanie mojej nowej kompozycji „Come farfalle di carta in volo sopra il fuoco” na saksofon tenorowy i partię elektroniczną, którą napisałem dla wybitnego muzyka i wspaniałego człowieka, Enzo Filippettiego. I oczywiście to on będzie wykonawcą partii instrumentalnej w tym utworze. Koncert odbędzie się pod egidą Master in Sonic Arts – bardzo dziękuję dyrektorowi tego programu, profesorowi Giovanni Costantini za zaproszenie, zaś Enzo za pomoc i cenne rady dotyczące kwestii wykonawczych, dzięki czemu mogłem w pełni wykorzystać potencjał instrumentu, oczywiście w połączeniu z elektroniką. Wyjazd do Rzymu uzyskał wsparcie mojego rodzinnego miasta, za co także jestem bardzo wdzięczny - zrealizowano ze Środków Miasta Gdańska w ramach Gdańskiego Stypendium Kulturalnego Fundusz Mobilności.

Już w najbliższy piątek, 20 marca, rozpoczyna się w Centro de Cultura Digital (CCD) w Mexico City kolejna edycja festiwalu MUSLAB – Planeta Complejo, która potrwa aż do 10 maja i przyniesie wiele interesujących wydarzeń, oczywiście związanych w muzyką elektroakustyczną. Zaprezentowanych zostanie także wiele utworów z całego świata i jest mi tym bardziej miło, że ponownie zostałem zaproszony do udziału w tym wydarzeniu. Jeśli pamięć mnie nie myli, po raz pierwszy moja muzyka pojawiła się podczas festiwalu Muslab w 2015 roku, więc to już ponad 10 lat regularnej prezentacji moich kompozycji.

Publikując niedawno swój obszerny tekst na temat wykorzystania AI w muzyce, zdałem sobie sprawę, że mam całkiem sporo innych materiałów, które przygotowywałem na różne konferencje naukowe, wykłady i inne okazje. I że te teksty mogłyby przecież być publicznie dostępne dla wszystkich potencjalnie zainteresowanych. Postanowiłem zatem je sukcesywnie publikować w otwartym repozytorium naukowym https://zenodo.org/, stworzonym kilkanaście lat temu przez CERN. To niezwykle bogaty, interdyscyplinarny zbiór – z pewnością godny polecenia. W tym momencie jest tam 5 moich tekstów (w tym jeden napisany wspólnie z Tomasz Misiak), można je wszystkie znaleźć tutaj: https://zenodo.org/search?q=metadata.creators.person_or_org.name%3A%22Mazurowski%2C%20Dariusz%22&l=list&p=1&s=10&sort=bestmatch – każdy w wersji angielskiej i polskiej, jako plik PDF (który można przeczytać bezpośrednio na stronie, albo ściągnąć). Konkretnie są to następujące tytuły:

1. Zastosowanie AI w procesie komponowania i realizacji utworu muzycznego

2. Interakcja pomiędzy żywym instrumentem a warstwą elektroniczną na przykładzie muzyki akordeonowej – percepcja dźwięku z punktów widzenia kompozytora i wykonawców

3. Przestrzeń akustyczna i środowisko dźwiękowe filozofia i estetyka pejzaży dźwiękowych na przykładzie Metropolis Balticum (Urbana Landscape) – napisany wspólnie z Tomaszem Misiakiem

4. Przestrzeń, dyfuzja, percepcja wybrane zagadnienia z zakresu przestrzenności dźwięku w muzyce elektroakustycznej

5. Akordeon – jako metaforyczny, akustyczny syntezator w muzyce elektroakustycznej. Zarys poszerzonych środków wykonawczych na przykładzie własnej twórczości kompozytorskiej

Wszystkie dostępne bezpłatnie na licencji Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0).

Wczoraj formalnie zakończyłem realizację przedsięwzięcia zatytułowanego Od studia do sieci – rozwój kompetencji twórczych w erze technologii, które było realizowane w ramach programu KPO dla kultury. Tym samym dobiegł końca półroczny okres niezwykle intensywnej pracy w kilku obszarach aktywności kompozytorskiej – a przecież w tym samym czasie realizowałem też inne działania, grając koncerty krajowe i zagraniczne, komponując, produkując nagrania własne i innych artystów, czy pisząc artykuły. Pod względem zawodowym był to zatem jeden z najbardziej intensywnych okresów w moim, dość już długim życiu muzycznym. Przekonałem się także, że nawet doświadczony kompozytor, muzyk i producent zawsze może nauczyć się czegoś nowego, opanować technologiczne nowinki i rozszerzyć swoją działalność, a także wiedzę na nowe obszary. Te pół roku sprawiły, że stałem się „wersją po zasadniczym update technologicznym i kompetencyjnym”. Istotną korzyścią stały się nie tylko nowe narzędzia, które wdrożyłem, ale także nowe kontakty zawodowe – ludzie, z którymi miałem okazję się spotykać, rozmawiać i wymieniać doświadczenia. A tak bardziej konkretnie i w największym skrócie:

- odbyłem zagraniczną wizytę studyjną w Katedrze Kompozycji HAMU w Pradze, połączoną z intensywnym kursem MaxMSP, prowadzonym przez Johna MacCalluma.

- Ponadto kolejne trzy, tym razem krajowe wizyty studyjne: w Studiu Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej w Krakowie (podczas której nagrałem także sporo materiału dźwiękowego z myślą o nowych utworach), Katedrze Nowych Mediów Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz Chopin University Electronic Music Studio w Warszawie.

- Ukończyłem dwa obszerne kursy online: dotyczący zastosowań AI w muzyce oraz cyfrowej dystrybucji muzyki w internecie.

- Odbyłem konsultacje stacjonarne i online z czwórką ekspertów – muzykami specjalizującymi się w wykonawstwie nowej muzyki na instrumentach dętych, a konkretnie oboju, saksofonach i fletach. W ramach tych konsultacji nagrałem także materiał dźwiękowy, który posłużył do przetworzeń i zbudowania warstwy elektronicznej nowych kompozycji.

- Prowadziłem własne działania edukacyjne i badawcze, rozwijające kompetencje cyfrowe w zakresie dźwięku immersyjnego i wirtualnych środowisk akustycznych, a także zastosowania AI w szeroko rozumianej działalności muzycznej.

- Wdrożyłem wybraną w drodze licznych prób platformę do zdalnej pracy z innymi muzykami, w oparciu o łącza internetowe i transmisję dźwięku, kontynuując współpracę z moim znakomitym kolegą kompozytorem z Chicago, Bradem Robinem.

- Dokonałem także zakupu zaawansowanego oprogramowania oraz sprzętu niezbędnego do pełnego zrealizowania przedsięwzięcia i wynikających z niego dalszych planów.

- W konsekwencji prac badawczych napisałem artykuł na temat muzycznych zastosowań sztucznej inteligencji w procesie komponowania i realizacji utworu muzycznego – wspomniałem o nim już kulka dni temu, a tekst w wersjach polskiej i angielskiej jest dostępny tutaj: https://zenodo.org/records/18787416

- I wreszcie – skomponowałem dwa nowe utwory, w których zawarłem doświadczenia zdobyte w trakcie realizacji tego przedsięwzięcia.

Parę słów chciałbym poświęcić właśnie tym kompozycjom. Obie powstały specjalnie dla wybitnych muzyków, których bardzo cenię i z którym współpraca jest czystą przyjemnością: Some of Us are Looking at the Stars na obój i partię elektroniczną dla Aleksandry Panasik oraz Come farfalle di carta in volo sopra il fuoco na saksofon tenorowy i partię elektroniczną dla Enzo Filippettiego.

Pół roku intensywnej pracy za mną, dziękuję wszystkim, którzy mi w niej towarzyszyli, pomogli, wspierali – z nową wiedzą, pomysłami ruszam dalej. W planach już następne realizacje, występy na żywo, nagrania i wiele innych działań.

Projekt dofinansowano z funduszu Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

W ramach przedsięwzięcia, zatytułowanego „Od studia do sieci – rozwój kompetencji twórczych w erze technologii”, które było realizowane w ramach programu KPO dla kultury, prowadziłem badania nad różnymi aspektami wykorzystania sztucznej inteligencji w szeroko rozumianej pracy kompozytora. Efektem tego jest obszerny artykuł, którym się niniejszym dzielę – jest on dostępny dla każdej zainteresowanej tym tematem osoby. Tekst w formacie PDF jest dostępny w serwisie Zenodo: https://zenodo.org/records/18787416 – można go przeczytać online, ale także ściągnąć. Ważna uwaga, dostępny jest w dwóch językach, po polsku i po angielsku.

Projekt dofinansowano z funduszu Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

https://zenodo.org/records/18787416